El camino de los reyes. La guerra de las tormentas I

de Brandon Sanderson

Páginas: 1216 / Formato: 15 x 23 cm / ISBN: 978-84-666-4794-6/Ediciones B
PVP: 25.00 €

What Jordi says:

Los que me conocen saben que Sanderson forma parte, junto con Martin, Erikson y Rothfuss, del grupo de escritores que lo han reconciliado con la Fantasía Épica después de casi abandonarlo debido a muchos y tremendos desengaños con el género.

Es por eso que uno se lanzó a la lectura de Way of Kings en cuanto se lo encontró el verano pasado. Sanderson nuevo, pensé. Genial, pensé. Este tipo es una maquina de escribir. 5 libros en 5 años, pensé. ¡Espera! ¿Alta Fantasía?¿1000+ páginas (1200+ en versión traducida)?¿Primer volumen de una serie de diez? ¿Diez? ¿Ha sido ser elegido para finalizar la Rueda del Tiempo y empezar ésto todo uno?¿Vas a hacerme un Jordan, Brandon? This better be good and Gods be good and make Brandon grow over his stereotypes, pretty please!

Quede claro que mis dudas duraron lo que tardé en leer el prólogo. Sí, situado 4500 años antes de la acción principal en el libro. Sí, a sabiendas de que probablemente el libro no empezaría a funcionar hasta la mitad del primer tomo, como así fue (¿No pasa eso en todas las series largas? El infodump en el primer tomo es casi un prerequisito para hacer que la historia empiece a fluir luego y nos veamos atrapados en el mundo). Lo devoré en apenas dos días, leyéndolo en la playa y robándome horas de sueño por la noche. Creo que ése es elogio suficiente de lo que es el libro.

Como siempre con Sanderson tenemos un sistema de magia original (aunque un poco menos esta vez quizás, debido a la similitud con el de Mistborn/Nacidos de la Bruma), tenemos unos personajes que atrapan y te empujan a seguir leyendo y, sobre todo, tenemos las escenas de acción, en las que Sanderson desplega su maestría.

Cuando me piden que defina qué es lo que hace que Sanderson sea diferente a otros autores del género, lo que hace que destaque, siempre elijo sus escenas de acción. Son de una calidad casi cinemática. Piden a gritos una representación visual (de hecho, estoy seguro que los ebooks de Sanderson serán de los primeros en incorporar escenas cinemáticas).

Además, el libro tiene unas 200 páginas finales muy buenas en las que realmente empiezas a vislumbrar el scope de la decalogía.

Muy recomendable para amantes del género y del escritor.

Por RON HOGAN

Es habitual encontrar un cliffhanger en el final del primer libro de una trilogía , pero no lo es tanto encontrarlo en el prólogo de ese mismo primer libro. Eso es lo que Joe Abercrombie hace en el prólogo de La Voz de las Espadas, donde encontramos al guerrero nórdico Logen Nuevededos colgado de un precipicio y a un enemigo aferrado a sus tobillos. No desvelo mucho si digo que sobrevive a la caída… o que esa va a ser la menor de las crisis que va a tener que superar, aunque Logen no rezume precisamente entusiasmo cuando se enfrenta a ellas.

Si lo que te gusta es el barrido panorámico que G.R.R. Martin consigue cuando construye sus mundos hay grandes probabilidades de que no te encante La Voz de las Espadas. Abercrombie centra la mayoría de su relato en tres personajes y sus pensamientos. Después de salir arrastrándose del río al que cae desde el precipicio, Logen descubre que ha sido convocado por el gran mago Bayaz, quien quiere que Logen lo acompañe en una misión a Adua, la capital de la Unión. Para cuando llegan a la ciudad ya nos hemos familiarizado con dos de los residentes que habitan en ella: Jezal dan Luthar, un oficial militar de origen aristocrático y aires caballerescos que se está entrenando con desgana para la competición anual de Maestros de la Espada de la Unión, y Sand dan Glotka, un antiguo campeón de dicha competición (alrededor de una década antes de que empiece la acción) que a duras penas sobrevivió una larga cautividad como prisionero y ahora trabaja como torturador de la Inquisición. Las tres tramas se unen hacia la mitad del libro, instante en el que rebotamos de una a otra durante unos momentos para luego establecernos en una especie de órbita sincrónica entre ellas que nos va a llevar a algunos momentos espectaculares durante la mitad final del libro.

El mundo de Abercrombie es tan o más oscuro que el de Martin. No contentos con lisiarlo de una pierna, los captores de Glotka también consideraron necesario arrancarle la mitad de sus dientes – asegurandose de que los dientes restantes no pudiesen coincidir y, por tanto, que Glotka no pueda masticar. Siendo así, no es estraño ver como se ha convertido en un sádico torturador que no deja ni por un momento de plantearse el porqué de su elección para ese trabajo. ‘¿Por qué elegirme a mi? Se pregunta cuando su superior le asigna a la investigación de un caso contra uno de los ciudadanos más importantes de la Unión. ¿Por mis resultados? ¿O será porque nadie me va a echar de menos si desaparezco?

¿Cuán dominante es la brutalidad y la maldad del libro? Pongámoslo de esta forma: Hay un Emperador, que ni siquiera aparece en este libro, de quien lo primero que conocemos es que es el benjamín de la familia pero, que al enterarse de la muerte de su padre, hace que estrangulen a todos sus hermanos para hacerse con el trono. La Voz de las Espadas casi podría ser leída como una parodia ultraviolenta de Canción de Hielo y Fuego, con una intriga política hiperacelerada cubierta de sangre y entrañas y aderezada con un salvaje humor negro. Eso si no fuese porque Abercrombie trabaja duro para que incluso los más venales o manipulativos de sus personajes consigan permanecer bastante conseguidos. Puede que no simpatices con alguno de ellos, pero sin dudas vas a entender qué les ha llevado a hacer lo que hacen.

Hay algunos pasajes un poco incómodos, donde parece que Arcrombie aún no ha encontrado su voz, pero en su mayoría consigue un buen dominio a la hora de construir escenas para conseguir un gran efecto dramático. Un pasaje medio en broma sobre el intento de Logen de comerse una flor de un centro decorativo en un banquete Real fluye sin tensión hacia un discurso de estrategia militar; un encuentro fugaz entre Jezal y una mujer nos revela no sólo la magnitud del odio acumulado en Glotka sino tambén la facilidad con la que todavía se ve afectado por la bondad humana. Todo ello aderezado con los movimientos de Abercrombie posicionando sus piezas, preparando una guerra que va a enfrentar a la Unión con sus vecinos al Norte y al Sur, poniendo lentamente a personajes secundarios en un primer plano preparándoles para futuros acontecimientos, haciendo todo lo que puede para reforzar nuestra impresión de que la historia va a crecer y mejorar. Al final del libro descubrimos la razón del viaje de Bayaz a Adua, sin garantías de que Logen vaya a seguir embarcado en ella, que los sueños de gloria militar de Jezal han sido convertidos en añicos y que Glotka acaba de recibir una tarea aún más ‘especial’. Después de todo, ¿si vas a empezar un libro con un cliffhanger, qué mejor que acabarlo con varios?

Ron Hogan es el content curator que fundó Beatrice.com, una de las primeras páginas web centrada en libros y autores. Últimamente ha estando reseñando Ciencia Ficción y Fantasía para Shelf Awareness

Éste post forma parte de la serie ‘Firsts in Fantasy de Tor.com’, reproducido y traducido con el permiso de los autores y de la amable gente de Tor.com (Irene Gallo) y de MacMillan USA (Bridget McGovern).

Índice de la serie

Por STEFAN RAETS

Me llamo Kvothe.

He robado princesas en túmulos encantados sin que sus reyes durmientes lo notaran. Incendié la ciudad de Trebon. Pasé una noche con Felurian y conseguí escapar de ella con mi cordura y mi vida intactas. Fui expulsado de la Universidad a una edad a la que a la mayoría aún no se le permite ingresar. Recorro caminos bajo la luz de la luna que otros incluso temen nombrar a plena la luz del día. He hablado con dioses, he amado a mujeres y he escrito canciones que hacen llorar a bardos.

Quizás hayas oído hablar de mi.

Este pequeño extracto de la contraportada resume perfectamente todo lo que El Nombre del Viento tiene de maravilloso – a mi parecer uno de los mejores debuts en el género en los últimos diez años, como mínimo, y una novela que no puedo dejar de recomendar a gente que disfruta de Fantasía Épica y a muchos que habitualmente no lo hacen. Es aventura épica, puro drama y novela romántica de la buena, contada por uno de los más memorables y divertidos personajes que haya aparecido en Fantasía Épica en, bueno…, como decirlo, puede que en toda la historia del género.

El pequeño discurso citado arriba es exactamente como Kvothe empieza a contar la historia de su vida y uno, inmediatamente, se da cuenta de como es: Un genio. Un héroe. Tiene un don para lo dramático y no le asusta utilizarlo. Sabe como tejer una historia y como atraparte en ella hasta que te resulta casi imposible dejar de leer. También es, porqué no decirlo, un poco arrogante y tiene alta opinión de si mismo, de una forma que es a la vez encantador y algo cargante. También tiene un don para pasar por alto sus pocos defectos, incluso diría que para ignorarlos.

Pero antes de que conozcas al famoso – o al malvado – Kvothe, te lo encuentras en su situación actual. De alguna manera, entre los casi increibles eventos que conforman su vida y el principio de la novela, Kvothe se ha convertido en Kote, un hombre tranquilo y sin la menor ambición que regenta un pequeña posada en una ciudad perdida. Se ha convertido en una mera sombra de si mismo. Es, como bien se dice en la última frase del prólogo, ‘un hombre que espera su propia muerte’.

Es esa misma tensión entre el brillante joven héroe Kvothe y el marchitado posadero Kote lo que convierte El Nombre del Viento en una gran novela. El relato de la vida de Kote, en la que nos cuenta su vida a su propia e inimitable manera, a menudo te crea dudas y te plantea cuestiones, pero la historia es tan cautivadora que es muy fácil verse atrapado en ella. A menudo uno olvida que el narrador no es sino una pobre sombra de lo que fue. ¿Cómo se produjo esa asombrosa transformación?

El Nombre del Viento es la historia de Kvothe, pero también es la historia de un mundo completo y muy bien plasmado. Historia, religión, política, mitos – todos juegan un rol importante en el relato. (Explorado en profundidad en Tor.com en la relectura de Rothfuss .) Aunque el foco del relato esté fijo en Kvothe, el mundo paulatinamente va tomando forma a medida que la historia progresa. La vida de Kvothe está marcada por un horrible episodio de su juventud que le llevará a entrar en la Universidad para estudiar magia, convertirse en un estudioso de lo arcano y a explorar misterios y mitos que, quizás, sería mejor que permaneciesen en el olvido. La personalidad de Kvothe es tan fuerte, y su don por el drama tan pegadizo, que es sencillo no notar muchos de los detalles que Rothfuss va dejando entrever en el relato. No es hasta que se lee El temor de un Hombre Sabio, el segundo libro de la saga, que uno se da cuenta de la cantidad de información relevante que hay escondida en las páginas de El Nombre del Viento.

La primera vez que leí esta novela, simplemente, fui incapaz de parar de leer. De hecho, hasta caminaba leyendo, chocando contra personas y objetos. La última vez que me había topado con una historia con un tirón parecido fue con ‘Juego de Tronos’ – un libro que poco menos que me destrozó unas vacaciones en el extranjero ya que prefería quedarme leyendo en el hotel antes que ir a visitar monumentos, museos o pasear por la ciudad en la que estábamos. El Nombre del Viento tuvo ese mismo efecto en mi. Pocos autores pueden hacerme llorar o reir con un libro. Rothfuss consiguió las dos cosas, varias veces. Reí. Lloré. Salté y animé a Kvothe. Varias fueron las veces en las que, al acabar un capítulo, cerré el libro para saborear el momento mientras me regocijaba en lo que acababa de leer. Tengo que confesar que tengo envidia de la gente que tiene la oportunidad de leer este libro por primera vez, pues he leído pasajes de él tantas veces que practicamente me los sé de memoria – y aún me estremezco cuando los releo.

Hay novelas de Fantasía más originales. Hay libros con mucha más profundidad. Está el problema del final del libro. De acuerdo, El Nombre del Viento tiene algún fallo, lo que de hecho es más que normal en la primera novela de un escritor novel. Y, obviamente, habrá gente que no pueda soportar a Kvothe, ni que sea debido a que es tal fuerza de la naturaleza que a algunos se les atravesará. Y sin embargo y a pesar de todo ello, he leído pocos libros que sean tan entretenidos como El Nombre del Viento. Es un relato apasionante con un personaje inolvidable además de mucho más de lo que puedas esperar al abrir el libro. Es uno de esos libros que te atrapan y no te dejan descansar hasta que llegas al final de la última página. Bien seas lector novel o un veterano del género, El Nombre del Viento es una novela que es demasiado buena como para ignorar.

Stefan Raets es un lector voraz y hace reseñas de ciencia ficción y fantasía cuando no se distrae con tareas meniales como comer o dormir. Muchas de sus reseñas se pueden encontras en Fantasy Literature.

Éste post forma parte de la serie ‘Firsts in Fantasy de Tor.com’, reproducido y traducido con el permiso de los autores y de la amable gente de Tor.com (Irene Gallo) y de MacMillan USA (Bridget McGovern).

Índice de la serie

Por CHRIS LOUGH

Creía de veras que no iba a leer más fantasía épica hasta que me topé con Nacidos de la Bruma de Brandon Sanderson. Tomé el libro en préstamo de una biblioteca por la simple razón de que me picó la curiosidad sobre el tipo que iba a escribir los siguientes libros de ‘La Rueda del Tiempo’.

Para ser completamente sincero, esperaba que Nacidos de la Bruma cumpliera con todos y cada uno de los clichés que me distanciaron del género: Personajes sin desarrollo, mundo supercomplejo en lugar de una historia desarrollada y un ritmo voraz, misterios que dependen de personajes que no se hablan, o no se pueden ver, o se evitan, o simplemente no actuan de forma normal, … lo habitual, vaya.

Lo que acabé encontrando en Nacidos de la Bruma fue una respuesta directa a todos esos estereotipos: un relato de ritmo frenético que te atrapa con interesantes y frescos personajes. Y ninjas con poderes psíquicos!

El mundo de Nacidos en la Bruma es un lugar gris y lleno de cenizas. El cielo siempre está encapotado y hay volcanes activos decorando el paisaje. El Lord Legislador, con sus leyes que separan al populacho según castas, y sus secuaces se encargan de mantener el orden. Un mundo bastante hostil y árido, en definitiva. En él, el concepto de pasar un ”buen’ día se convierte en el equivalente de ‘No he muerto hoy!’.

Ésto ya debería serte familiar si has leído ‘Juego de Tronos’ de GRR Martin. Westeros, aunque es una tierra verde y bella, parece dar ese mismo tipo de existencia hostil y árida, especialmente para las mujeres de la serie. Lo que Nacidos de la Bruma hace de forma diferente es poner a un tono de optimistismo incurable en medio de este yermo.

En este mundo nos encontramos con el ladrón de guante blanco Kelsier y la ladronzuela Vin, el primero un nacido de la bruma, la segunda va a descubrir que también es nacida de la bruma bajo el tutelaje de Kelsier. Vin se convierte en el punto de vista que seguimos a lo largo y ancho de la novela y la vemos crecer de huérfana asustadiza e introvertida a una joven revolucionaria llena de confianza en sí misma. Los nacidos de la bruma son personas extremadamente raras y poderosas capaces de utilizar el sistema mágico que Sanderson ha ideado para este mundo; así pues, parecería que Kelsier y Vin están destinados a sacudir los cimientos del mundo…

Entonces, ¿cómo es que Kelsier se contenta con robar riquezas del Lord Legislador y contentarse con ello?

Las motivaciones y moralidad de Vin y Kelsier son extremadamente ambiguas. Kelsier quiere robar el elemento más valioso que existe en el mundo y a Vin no le importa lo más mínimo salvar al mundo o a la gente (ni siquiera a sí misma, al principio). No vamos a encontrar héroes arquetípicos en este libro. De hecho, cada vez que alguno de los personajes que seguimos actúa como mínimamente esperamos en un libro de fantasía épica acaba viendo sus planes desarmados por completo. (Existe un momento, unos dos tercios en el libro, que es tan sorprendente que no podía imaginar como los personajes se iban a recuperar de ese revés). Este deseo de no encajar en el típico desarrollo de una novela de fantasía épica hace que te mantengas interesado en la novela y te hace explorar a fondo el mundo que Sanderson ha creado.

En contraste con Juego de Tronos, el sistema mágico de Nacidos de la Bruma (la alomancia) está muy presente en el libro, detallado y fácil de entender sin ser demasiado complicado (y además es muy divertido). Las luchas son muy dinámicas y nos despiertan una especie de gozo infantil, del tipo que te empuja a salir al parque y empezar a dar botes y saltos pretendiendo ser un nacido en la bruma (si no tuvieses trentaypico, claro está…)

Y lo que es mejor: Nacidos de la Bruma es una experiencia completa. Cada batalla y casi todas las preguntas y temas que se plantean en el primer libro se contestan en él. Querrás leer la trilogía para saber qué demonios va a sacarse de la manga Sanderson, pero si estás un poco saturado de tanta fantasía, puedes parar perfectamente después de leer este primer libro y dejar los otros para más tarde.

¿Necesitas algo para desencallarte? ¿Un recordatorio de que puede haber muchos tipos distintos de fantasía épica? Nacidos de la Bruma te espera.

Chris Lough es production manager en Tor.com y sabe sin lugar a dudas que los seguidores de Nacidos de la Bruma tienen una sorpresa muy agradable al final de ‘The Alloy of Law’.

Éste post forma parte de la serie ‘Firsts in Fantasy de Tor.com’, reproducido y traducido con el permiso de los autores y de la amable gente de Tor.com (Irene Gallo) y de MacMillan USA (Bridget McGovern).

Índice de la serie

Por BILL CAPOSSERE

Así que has esperado nueve años a que salga A Dance with Dragons y ahora que te lo has liquidado en tres días te fustigarías por haberlo devorado tan rápidamente al mismo tiempo que, desesperado, buscas algo que leer para hacer más soportable la espera de años hasta el próximo libro de Martin. ¿Que tal suenan diez libros, más relatos sueltos, más la promesa de una precuela? ¿Crees que eso te podría apaciguar? La serie se llama Malaz: Libro de los caídos, por Steven Erikson, y hay una serie de razones por las que deberías leer el primer libro: Los Jardines de la Luna.

1. La serie empieza con Jardines de la Luna y acaba con el Dios Lisiado (publicado este año). Y sí… he dicho acaba y publicado este año.
2. Empezamos en el medio de la historia. ¿Sabes quién más empezó su épica in media res? Homero, por decir alguien… ¿sabes cuanto tiempo la gente ha estado leyendo y releyendo esa obra? ¿Entiendes lo que quiero decir?
3. Hay Dioses. Mira el punto dos.
4. Hay no-muertos. Pero no del tipo ‘Oh no! Un tipo que quiere propagar la enfermedad de los no-muertos me ha mordido y no moriré nunca’. No. Estos tipos se convirtieron en no-muertos adrede para poder seguir luchando una guerra interminable y asegurarse de la completa y absoluta exterminación de su enemigo, aunque les tomase milenios. Bastante mejor que unos zombies vulgares y corrientes, ¿no crees?
5. Una historia que te lleva a través del tiempo, de continentes, a través del plano de los mortales e immortales y que te cuenta los avatares de un imperio que ha conquistado a muchos pero ahora corre peligro de desmoronarse por su propio peso. En Jardines de la Luna nos encontramos con los intentos de un cuerpo de élite de ese Imperio Malaz (los Abrasapuentes) para conquistar una ciudad.
6. Personajes que transcienden la vida. Por ejemplo Anomander Rake – Líder Tiste Andii milenario, cambiaformas poseedor de una espada consumidora de almas cuya fortaleza es una montaña voladora.
7. Personajes reales como la vida misma. Los mejores personajes en esta serie no son Dioses, sino mortales que tienen que aguantar como pueden el día a día sin los beneficios de la immortalidad. Nadie refleja ese día a día como Erikson (bueno, quizás Glen Cook, lo admito) Y nadie refleja el día a día de los dioses tan bien tampoco: ‘No te metas en asuntos de mortales’, es una de las moralejas más claras que se reflejan de la historia. Nada de versión embellecida de los Grandes Hombres.
8. El Gris está de moda. Los buenos hacen cosas malas. Los malos hacen cosas buenas. A veces, quien creías ser la encarnación del mal resulta ser un paladín de las virtudes (y viceversa).
9. Un mundo en constante y cambiante flujo. Demasiadas sagas de Fantasía nos presentan un mundo estático o una historia cuya finalidad es volver a un status quo previo – por ejemplo el retorno de un rey. Aquí el mundo entero parece al borde del cambio. El Imperio está al borde del torbellino, lealtades del pasado se ven puestas a prueba, viejos dioses se despiertan del sueño, nuevos dioses/ascendentes entran en la batalla de poder, alianzas se forjan y se rompen, amigos y enemigos cambian con el paso de los días, razas ‘extintas’ re-aparecen, immortales mueren, nuevas extrañas criaturas son creadas. No des nada por sentado, ni siquiera la muerte.
10. Personajes complejos de verdad. No ese tipo de ‘complejidad’ que pretende ser opaca pero es eventualmente explicada de forma convincente y que premia nuestro maltrecho ego. Complejidad del tipo que engloba contradicción y confusión. Como la gente real, los personajes de Erikson cambian de parecer y proceder, de personalidad, tienen motivaciones cuestionables o motivaciones que no se explican claramente durante los libros. La mayoría de nosotros, seamos sinceros, no sabríamos que decir si nos preguntasen si realmente conocemos a gente más allá de los que nos son más cercanos. ¿Por qué esperamos, entonces, comprender a todos los personajes de una saga?
11. Un sentido del tiempo permeable. Acciones pasadas (días, semanas, años, siglos o milenios atrás) tienen repercusiones cuyos ecos reverberan hoy en día. Mitos, cuentos e historias antiguas son consecuentes, tanto da si son verdaderas o pura bulo. Aquellos a quien se creía muertos y extintos, aparecen de nuevo. Civilizaciones, culturas, razas, dioses, religiones y, por supuesto, Imperios se crean y destruyen dejando atrás historias, mitos, trazos de poesía, extraños artefactos, montañas voladoras, ríos de hielo. Y Erikson juega perfectamente con la noción de un paso del tiempo completamente debilitado por la quasi o verdadera immortalidad o por la maldición del olvido.
12. Grandes ideas: La influencia del relato y el mito. Lo que significa ser humano. Los beneficios de la civilización y si éstos son mayores que la parte negativa de ella. Cómo nos tratamos unos a otros y al mundo que nos rodea. Esclavitud en toda y cada una de las formas que puedas imaginar, literal y metafóricamente. El impacto de la elección de un individuo en un universo indiferente, o en otros. El poder de la compasión y la empatía. El horror de la absencia. Medio Ambiente. Imperialismo. Iniquidad. Medios contra resultados. Cultura aborigen. El poder de la religión (o de la creencía en general). Como soportar llegar a la conclusión de que vivimos en un mundo en el que todo se filtra a través de un punto de vista limitado.
13. Tecnicamente estimulante y llena de riesgo: Múltiples puntos de vista limitados. Estructura no lineal. Narrativa entrelazada. Narradores falibles. Gran diversidad de voces. Multiples niveles y arcos que se enrevesan. Uso de símiles, metáforas, poesía, ecos de imagenes y lenguajes, epígrafes, etc… Un increíble talento para dejar pistas y dejar entrever cosas que podrán ser o pasar. Más que ninguna otra saga que haya leído, ésta recompensa la relectura. De hecho, casi te obliga a ella.
14. Humor con mayúsculas, (no tanto en este primer volumen como en posteriores) pero humor en todas sus vertientes: ‘slapstick’ o bufonesco, surrealista, seco, situacional, irónico, de juegos de palabras, …

Jardines de la Luna no está exenta de fallos. Sin embargo es una lectura cautivadora y estimulante que desafía las ideas preconcebidas del lector sobre fantasía. También desafía su tolerancia a la ambigüidad, confusión, complejidad, a aguantar preguntas sin contestar, dislocación, incertidumbre y fluidez. En otras palabras, desafía las ideas del lector confrontándolas con la cruda realidad. También nos cuenta una muy buena historia sobre personajes de los que nos vamos a encariñar profundamente. Deberías hacerte con él y empezar a leer. Eso sí, te recomiendo tener los siguientes volúmenes a mano; vas a querer más cuando lo termines.

Bill Capossere escribe relatos cortos y ensayos, practica ultimate frisbee, ejerce como profesor adjunto de inglés en varios colegios de su zona y escribe reseñas de Fantasia y Ciencia Ficción en fantasyliterature.com.

Éste post forma parte de la serie ‘Firsts in Fantasy de Tor.com’, reproducido y traducido con el permiso de los autores y de la amable gente de Tor.com (Irene Gallo) y de MacMillan USA (Bridget McGovern).

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